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1. 吴昌硕石鼓文和《石鼓文》原帖有什么异同点？

吴昌硕石鼓文和《石鼓文》原帖有什么异同点？

《石鼓文》承载大篆之成，被尊崇为“石刻之祖”。吴昌硕一生致力于《石鼓文》书法的研究，他临摹《石鼓文》38年，始终是忠于原帖古朴雄秀的石鼓风骨，尽得原帖精髓，在本质上是相同相通的。他师法原帖又“临气不临形”（吴昌硕语），以临为创，始终站在创作的之场上向古人学习，无不彰显“古人为宾我作主”（吴昌硕语）的一贯原则，对吴昌硕《石鼓文》的总体评判是:已意多于师法，自创大于继承。主要的不同有以下五点:

一，最大的不同就是吴昌硕改变了原帖文字的体态。原帖文字的结体十分注重“平整”、“对称”、“均衡”和“匀停”，而吴昌硕《石鼓文》则大多“不平整”、“不均衡”、“不对称”、“不匀停”，"长短不齐、左低右高，偏斜取势"成为了吴昌硕《石鼓文》的字体常态和显著标签;

二，吴昌硕《石鼓文》改变了原帖的字形。原帖字形都是“方中显长”，而他却变成了偏长或超长的字体外形。主要原因是吴昌硕吸取了秦分篆字的形态，承袭了邓石如篆书的结体，使原帖笔画结构更加强调了“上密下疏”、“上紧下松”、“上收下放”的“纵势”，更利于笔墨挥洒而不显拘谨、不受约束;

三，吴昌硕《石鼓文》调整了原帖各字的笔画分布。在结字笔画的疏密上，呈现出笔画紧凑部位更密、虚白之处更疏的特点，一改原帖均衡分布"的结字体势，大大提升了笔画结构上的“空间张力”;

四，吴昌硕《石鼓文》改变了原帖"笔划粗细一致、总体偏瘦"的石刻特征。他将写意画技法融入临摹，下笔如泼墨、行笔有提按，粗细自然，偶现苍涩意味，把原帖的石质刀味化变为“书写感”;

五，吴昌硕《石鼓文》改变了原帖“婉通”的行笔风格。孙过庭曾概括:自古“篆尚婉而通”，并被视为作篆的“法则”“规范”。原帖也不例外，行笔时婉转而无顿挫，接笔时通畅而无痕迹，而吴昌硕以籀作篆，在行笔时不拘于“婉通”的用笔惯势，有意识地强化了“顿挫倔强”，使笔划线条雄强硬朗;在接笔之处自然保留“痕迹”，使笔划线条浑厚奇崛。

《石鼓文》强调中锋用笔，线条骨肉相济，圆畅匀称。这种典型的“圆笔”线条，在后来的相传为李斯所写的《泰山刻石》继续发扬光大。

《石鼓文》跟其他的篆书一样，取势追求稳健端庄，匀称协调。结体上讲究“上紧下松”。

《石鼓文》整体章法布局***用横竖成行的字群排布形式，上下字距与左右行距都较大，布局均衡、行列分明，给人和谐统一、规整简明的深刻印象。

以上是对石鼓文本身从笔法，结字，章法来分析的，那到底吴昌硕是怎么进行学习的呢？

大家之所以成为大家，并不仅仅靠天分，而是比常人付出百倍的刻苦努力！被誉为“石鼓篆书第一人”的吴昌硕，30多岁才开始临摹学习石鼓文，从零基础到写的最好，那他的石鼓文有什么可取之处呢？

吴昌硕临摹《石鼓文》全本，最受后人关注者有四个阶段，即分别为五十九岁、六十五岁、七十二岁和七十五岁时临本。

他在六十五岁临本中写道：“余学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”

沙孟海于缶翁“一日有一日之境界”中寻出味道，“我看他四五十岁所临《石鼓》，循守绳墨，点画毕肖，后来功夫渐深，熟能生巧，指腕间便不自觉地幻出新的境界来。正如怀素《风废帖》说：‘今所为其颠逸全胜往年，所颠形诡异，不知从何而来，常不自知耳。’懂得了这个道理，才能鉴赏先生晚年所临《石鼓》的高妙”。

吴昌硕所临《石鼓文》大概经历了中年平实、精雅，到中老年奇伟、恣肆，至晚年老辣、雄强风格的变化，面目多样，每每出其“心意”。他所书笔笔施以中锋，让笔画线条的质量取得圆浑遒劲、力能扛鼎的效果；

结构精营极富变化，左右欹侧，尽其恣肆之能事，使其郁勃之气贯穿始终，正是“苦铁画气不画形”（吴昌硕语）的艺术追求使然。最终形成了苍老、雄强、深沉、秀润的独特面貌，给人以丰厚的审美感受。

学习篆书，若取法《石鼓文》，上可接金文，下可接玉箸或铁线小篆，质朴秀雅兼具，不失为取法乎上。若学习未深而取法吴昌硕所临《石鼓文》，当效其专一、刻苦的精神与治学方略。