西安 纹眉

1. 宋代玉器艺术性第一，受当时绘画影响，表现雅致、生动、极具文人色彩，您赞同吗？

宋代玉器艺术性第一，受当时绘画影响，表现雅致、生动、极具文人色彩，您赞同吗？

多数人喜欢和认可的东西，自己也没有理由，不去赞同。别人的喜爱自己也不可以去阻碍别人的喜好，不论什么东西，自己喜欢就好，不必去在意别人的看法和想法。

在我看来，不论任时期的玉，都有它存在的价值和意义，他们都有不同的历史性、科学研究性，也都有各自不同的观赏性和不同的艺术文化的传递性。只能根据自己的喜欢和是嗜好，去选择自己喜欢的就好。

谢悟空问答热情邀请！😂😂我对玉器不了解，如何作答，赶鸭子上架，扑嗵扑嗵估计全是水，艺不艺术性存乎于你心，每一个人都艺术的鉴赏和解读能力。

每一个朝代都有其独特的艺术文化气息，宋代的玉器艺术观赏价值是否高于历代玉器，没有调查的外行无法给予客观的科学的评价。

每一个人的审美价值不一样，你认为第一的，在别人的眼里未必是第一。题主提问中的玉器，在我眼中还不如唐代云形玉杯。我喜欢玉杯上的浮雕朵云丝，特别是镂空朵云尾别具匠心。

你再看看流失海外的那些玉器，艺术价值也不可估量，不然海外博物馆珍藏我们的国宝干嘛！玉器是古今上流社会的玩物，附庸风稚是毋庸置疑。宋代玉器是否具有时代文人气息，真不能妄语，毕竟年代久远，那个时代的文人是什么样都无法考证，即使可考也有出入，只能各抒己见。

谢谢邀请！

宋代社会政治文化氛围宽松，商业繁荣，手工业高度发达。***重视文化艺术的发展而且嗜古成性，文人社会地位的提升，诸多因素影响改变了整个社会的审美观念。但这种审美观改变表现在两个层次，也就是雅和俗两个方面，虽有雅俗共赏之器，也有大雅大俗之物，并非在所有情况下可以混为一谈。

宋代玉器可分为宫廷用玉，仿古玉器及民间玉器。由于战乱，两宋***用玉均遭浩劫而荡然无存。多层缕雕的大型玉件，玉山子等，已无实物，其工艺水准，可间接的从同期辽金玉精品窥得一斑。仅仿古礼器如璧、圭及器皿如玉簋、王匜、玉卣、玉卮等尚有留存。因此，宫廷玉器是否深受绘画风格的影响，不得而知。宋代上层社会追求的大雅至简，在宋瓷上达到了极致，但在玉器上并未见到。

宋代市俗化的倾向使玉业制作面向社会，民间用玉比较普及。佩件为主的圆雕人物、动物及镂雕花片，玉簪、玉钗等饰品均有大量存世。我们通常见到谈及的宋玉，多为此类。这些玉件中不乏精品，造型生动逼真，神态自然，深受宋代绘画及造型艺术风格的影响。但不可否认，与上层社会的雅致及文人色彩，还是有相当距离的。也就是说人文色彩不等于文人色彩，二者是有区别的。

宋玉断代常有争议，以下几件，可靠性较大。

宋代玉器，极具人文色彩，一点不***。作为艺术的表达，宋代玉器自身本就承载了那一时代的文化精神与文化追求。艺术中的审美气质，重要的是作者的功力与艺术的修养。就象宋人琢玉，那种面对自由情怀的追求，本来就是一种闲遐之中抱定的那么一种爱好。爱好，又在坚硬而珍贵的宝玉得以实践。将时间与耐心也变成为现实之中的器物。故而宋人在艺术的薰养中，成就了那个时代的文化，致使宋代玉器具有了雅致与人文的色彩。这正是现代好藏者喜宋玉的理由。

。。图片为自藏宋代玉器三件，二瑞兽而神态各异，一马更是造形园浑饱滿，刀工精致清晰，而生动。可见琢工对于艺术的理解，具有相当的深度。宋人玉器之中的那种厚而有韵的气质，出自于刀工的功力，自从出现于史，既为好者喜爱。我也如斯。平常把玩，点点文气的透息，自以为尝略于宋人艺术形质，受益于艺非浅。

宋代经济发达，文化繁荣，文人社会地位大大提升，是中国艺术发展的巅峰时代，是中国玉文化发展史上的一个重要时期。他的特点就是雅致，生动，更具文人气息。经过五代十国漫长的玉器生产低潮之后玉器生产骤然升温，国家的统一带来了文化经济的繁荣，特别是宋徽宗赵佶嗜玉成瘾，这些都直接或间接地促进了宋代玉器的空前发展。这时，民间玉雕行业初具规模，玉器市场应运而生，汴梁(今开封市)、扬州、杭州都出现了专门经营玉器的店铺。从雕工到题材都有了很大的发展，圆雕人物、动物的特点概括性很强，刀法纯熟，造型生动，栩栩如生。开深层立体镂雕制作之先河，为元明清三朝镂雕工艺提供先例。阴线刻比唐粗疏，但委婉流畅，用于服饰上使衣袖有飘动感，凤鸟翅羽、鱼类鳍尾以及花叶多用根根挺拔的直阴刻线刻画。能巧就玉材之色泽，而施以适宜之雕刻，这种工艺称巧雕，玉称巧色玉。巧色玉最早出现在商代，汉代也偶尔有见，宋代这种工艺则被广泛运用。

宋代玉器世俗化的倾向与民间玉雕的兴起与商品经济的发展是休戚相关的，民间玉雕主要的消费对象已不完全是皇室贵族，也不完全是士大夫阶层，还有对玉器十分迷恋的普通百姓。宋代所用玉材和田白玉、黄玉、青白玉占主流，还有地方玉、水晶、玛瑙等。